《仙劍》要翻拍了。

聽到消息的網(wǎng)友內(nèi)心是：

連夜抱緊原版，把《仙劍1》的評(píng)分從8.6推到了9.1。

除了“李逍遙”胡歌，“趙靈兒”劉亦菲等神仙選角。

難以復(fù)制的還有那些“不見其人，先聞其聲”

“給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關(guān)心”，“一場(chǎng)雨，把我困在這里”，“壯志凌云幾分酬，知己難逢幾人留”……

對(duì)。

Sir說的就是原聲音樂。

今天的劇，有幾首音樂是你有印象的？

就算是熱播的，想起《人民的名義》《慶余年》《山河令》《山海情》……

火是火，可就是帶不出一首傳唱度高的歌。

OST徹底被影視劇甩在了創(chuàng)作的尾端。

最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“貼心”的設(shè)定：跳過片頭片尾。

無論創(chuàng)作者和觀眾，都已經(jīng)默認(rèn)，片頭片尾曲沒啥可聽的，純屬浪費(fèi)時(shí)間。

每看一集，還要重新聽一遍歌嗎？

在那個(gè)沒有網(wǎng)播，沒有快進(jìn)功能的年代，答案是：

要的。

就是要等那熟悉的音樂一響，情緒醞釀，然后正片播放，才夠有儀式感。

有的人看劇，就是為了回味那首歌，可能跟著還嚎上兩句。

甚至你不看劇，流行的主題曲也可能傳遍大街小巷……

多年后。

劇情忘得七七八八了，但總有一些旋律，已經(jīng)刻進(jìn)了DNA。

你聽——?jiǎng)恿耍鼊?dòng)了。

01

從頭說起。

內(nèi)地影視劇原聲最早的啟蒙，源于港臺(tái)劇。

1983年3月，廣東電視臺(tái)引入第一部港劇《大俠霍元甲》，反響大好。

之后在中央電視臺(tái)以及各地電視臺(tái)每周播出之時(shí)，收視率更是盛況空前。

這部劇在內(nèi)地曾引發(fā)兩股全民熱潮：學(xué)習(xí)武術(shù)和粵語。

其中，學(xué)習(xí)粵語的初衷，就是唱好這首《萬里長(zhǎng)城永不倒》。

電影《你好，李煥英》里，有這樣一幕。

沈騰扮演的沈光林，用蹩腳的粵語表演劇團(tuán)文藝匯演開幕曲。

“萬里長(zhǎng)城永不倒，千年黃河水滔滔，江山秀麗疊彩峰嶺，問我國(guó)家哪像染病……”

這段時(shí)間里，一個(gè)80年代的香港黃金組合不能不提：

黃霑和顧嘉輝。

太多你熟悉的主題曲，都是兩人或詞或曲。

比如1983年《射雕英雄傳之鐵血丹心》的主題曲《鐵血丹心》。

《射雕英雄傳之之華山論劍》的主題曲《世間始終你好》。

當(dāng)然了，傳唱最多的，還是《上海灘》。

開頭的一句“浪奔，浪流”（long ban，long low），可能是很多人學(xué)會(huì)的第一句粵語。

在當(dāng)年，電視機(jī)還沒有完全普及，《上海灘》主題曲響的地方，就一定會(huì)被圍得水泄不通。

女孩都學(xué)馮程程梳起了兩條麻花辮，男的則是戴上一條白圍巾扮許文強(qiáng)，滿大街望過去都是上海灘“翻版”。

《上海灘》內(nèi)地播出三年后，1988年第一部臺(tái)劇引入內(nèi)地。

時(shí)至今日，你或許已經(jīng)忘了曾經(jīng)有部苦情劇叫《一剪梅》，卻絕對(duì)忘不了費(fèi)玉清演唱的同名主題曲《一剪梅》。

多年后，這首歌已經(jīng)不再專屬于費(fèi)玉清一人。

一個(gè)叫尹正的男人，開發(fā)出全新的《一剪梅》2.0版本。

32年后，外網(wǎng)又再次翻出這首歌，在國(guó)際音樂平臺(tái)Spotify上，《一剪梅》一度登頂挪威第一、瑞典第二、新西蘭第一、芬蘭第二。

“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上腦。

這首歌可能是全世界不分國(guó)籍地域，全世界華人最大的公約數(shù)。

真的做到了“詞曲長(zhǎng)留心間”。

如果說粵語還有一層語言障礙，臺(tái)劇的主題曲就瑯瑯上口多了。

再加上當(dāng)時(shí)臺(tái)灣唱片業(yè)的騰飛，劇和音樂相輔相成，向整個(gè)東亞地區(qū)輸出劇集，影響力絲毫不輸TVB。

那時(shí)候，一部劇一首、甚至N首金曲，幾乎是每一部影視劇的標(biāo)配。

馬景濤版《倚天屠龍記》之《刀劍如夢(mèng)》《愛江山更愛美人》《倆倆相忘》、《戲說乾隆》之《問情》、《天龍八部》之《難念的經(jīng)》、《孽?；ā分吨Z言》、《英雄少年》之《得意的笑》……

數(shù)都數(shù)不過來。

不少的歌比劇更火。

比如你可能忘了，《新鴛鴦蝴蝶夢(mèng)》是臺(tái)版《包青天》的主題曲。

葉倩文的代表作《瀟灑走一回》，原為《京城四少》主題曲。

劉德華的《中國(guó)人》，《路客與刀客》主題曲。

李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主題曲。

1992年，有一部神劇橫空出世，后來再也沒人能夠超越。

《新白娘子傳奇》，內(nèi)地重播次數(shù)最多的港臺(tái)電視劇，主題曲《千年等一回》也跟著傳遍大街小巷。

你現(xiàn)在一說起這首歌，Sir就感覺隨時(shí)有一條古早CG的巨蛇，要轉(zhuǎn)著圈圈從屏幕沖出來。

那個(gè)時(shí)候的歌真的多到神仙打架。

就連同一部劇內(nèi)部也要卷。

當(dāng)年，《神雕俠侶》在TVB首播反響一般，平均收視率才29點(diǎn)，全年收視率中僅僅排名第5位。

沒想到的是，三年后，這部劇在內(nèi)地爆紅。

原版主題曲《天下有情人》，周華健齊豫演唱。

大陸制作機(jī)構(gòu)引進(jìn)該劇時(shí)，換成了歌曲《歸去來》。

你覺得哪一首更經(jīng)典？

好難選。

還有的主題曲，自己就可以組成一個(gè)宇宙。

瓊瑤愛情劇。

歌曲大多由瓊瑤自己填詞。

從《青青河邊草》《婉君》《一簾幽夢(mèng)》，到巔峰時(shí)期的《還珠格格》《情深深雨濛濛》。

這些劇的主題曲、片尾曲、插曲，無一例外，全部走紅。

你說什么，一部劇沒有可以讓人反復(fù)聽，到KTV反復(fù)點(diǎn)的片頭片尾曲？

那只能說這部劇沒！有！靈！魂！

02

千禧年后，以《流星花園》為序幕。

臺(tái)灣偶像劇開始霸屏80、90后的青春，一首首流行歌曲成為時(shí)代的眼淚。

那個(gè)時(shí)候有個(gè)說法，“影視歌三棲”。

那個(gè)時(shí)候的偶像，又要演，又要唱。

憑著電視劇以及F4的超旺人氣，《流星花園》電視原聲大碟在逆市創(chuàng)下了30萬銷量。

2005年，另一部偶像劇《王子變青蛙》同樣引發(fā)熱潮。

以平均7.09、最高8.05的收視率，打破臺(tái)灣偶像劇《流星花園》所保持的最高收視率紀(jì)錄。

男主角單均昊，自此成為第一代霸道總裁。

隨之走紅的還有明道所屬的男團(tuán)183club。

同年，183club演唱的《迷魂計(jì)》《真愛》也因收錄于《王子變青蛙電視原聲帶》而走紅。

2006年，明道另一部偶像劇《星蘋果樂園》播出。

這部劇當(dāng)年沒有掀起太大波瀾，倒是劇中的一首插曲脫穎而出。

它就是Sweety演唱的《櫻花草》，當(dāng)年沒少引誘人給彩鈴充錢。

臺(tái)劇與臺(tái)灣唱片業(yè)相互打輔助，形成一種獨(dú)特的跨界捆綁關(guān)系。

比如張韶涵。

2003年，出演偶像劇《海豚灣戀人》后。

2004年1月6日，張韶涵推出首張個(gè)人音樂專輯《Over The Rainbow》，并將片尾曲《遺失的美好》錄入專輯。

張韶涵之后，臺(tái)灣偶像劇女主角不斷迭代，大多兼具歌手身份。

王心凌先后出演了《天國(guó)的嫁衣》和《微笑Pasta》兩部爆款劇，原聲帶《愛的天國(guó)》《黃昏曉》也皆由王心凌一人包攬。

但實(shí)際上，2003年《天國(guó)的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。

還有S.H.E《真命天女》之《星光》，楊丞琳《惡魔在身邊》之《曖昧》，Sweety《綠光森林》之《勇敢的幸福》……

皆是按照這套標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作。

如今看來，這種創(chuàng)作模式似乎與前幾年的流量時(shí)代無異。

但從結(jié)果上來看，至少那5、6年，臺(tái)灣偶像劇憑借這一“捆綁營(yíng)銷”策略，實(shí)實(shí)在在地輸出了一首首傳唱大街小巷的流行樂曲。

千禧年后的內(nèi)地市場(chǎng)，不再是港臺(tái)獨(dú)大。

這十年，在市場(chǎng)化浪潮下，內(nèi)地電視劇產(chǎn)量激增，此后，電視劇市場(chǎng)人才、資本紛紛涌入。

2003年，內(nèi)地電視劇產(chǎn)量正式突破萬集大關(guān)。

2007年，中國(guó)電視劇市場(chǎng)更是拿到了三個(gè)世界第一：觀眾數(shù)量、生產(chǎn)數(shù)量和播出數(shù)量的世界第一。

且與如今“一窩蜂拍同一類型劇”的模式不同，新世紀(jì)前十年的中國(guó)電視劇市場(chǎng)并不局限于某種特定類型，而是武俠劇、破案劇、民國(guó)劇、歷史劇、神話劇多個(gè)劇種并駕齊驅(qū)。

爆劇必爆歌，亦成為當(dāng)時(shí)電視劇的潛在定律。

“出圈”的要領(lǐng)在于，歌曲和劇的高度契合，自帶畫面感，旋律一出，觀眾就能自動(dòng)腦補(bǔ)出電視劇的某個(gè)經(jīng)典鏡頭。

比如2000年的《春光燦爛豬八戒》

“好春光，不如夢(mèng)一場(chǎng)，夢(mèng)里青草香，你把夢(mèng)想帶身上……”

讓人一秒銜接片頭，徐崢飾演的豬八戒一步步變身的場(chǎng)景。

2002年的《風(fēng)云》。

片尾《永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)》的旋律，對(duì)應(yīng)的是蔣勤勤飾演的明月騰空于樹林間的唯美鏡頭。

2003年的《金粉世家》。

主題曲《暗香》

當(dāng)花瓣離開花朵

暗香殘留

香消在風(fēng)起雨后

無人來嗅

每每聽到這幾句詞，就讓人聯(lián)想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。

別以為只有偶像劇的音樂才出圈。

《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝莊秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。

古裝戲說的《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》全都能自帶語音：

“天地之間有桿秤，那秤砣是老百姓?！?/span>

“金瓦金鑾殿，皇上看不見。”

“誰說書生百無一用?！?/span>

音樂是對(duì)全劇主題的提煉，是點(diǎn)睛之筆。

過去的劇有多重視呢？

比如《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》，作詞是編劇之一的鄒靜之，也就是和張藝謀合作了《歸來》《一秒鐘》的編劇。

《血色浪漫》，請(qǐng)刀郎創(chuàng)作的同名主題曲。

西北漢子刀郎的嗓音和音樂風(fēng)格和劇再契合不過。

里面的插曲，秦嶺唱的《圪梁梁》《走西口》等陜北民歌，請(qǐng)龔琳娜錄的音。

一聲“哥哥liao，你走西口”，聽了心肝怎么能不顫。

一首首歌，打開一扇扇記憶的大門。

是從什么時(shí)候開始。

我們記憶中的國(guó)產(chǎn)劇漸漸“失聲”了呢？

03

2005年《仙劍奇?zhèn)b傳》來到最鼎盛的時(shí)期。

一部劇幾乎奠定了半個(gè)娛樂圈的格局。

帶火了仙俠劇，讓這一題材一直拍到今天。

演員是誰上誰火，胡歌、劉亦菲、彭于晏、安以軒、劉品言。

這部劇播出后，VCD在大陸賣出二十多萬套，原聲唱片更于兩周內(nèi)取得三十萬張的銷售紀(jì)錄。

借助著仙俠劇的勢(shì)頭，唐人先后捧紅了胡歌、劉詩(shī)詩(shī)、唐嫣、李易峰、古力娜扎等一眾小生小花。

從劇中走出的原聲音樂集更是紅遍大江南北，勢(shì)頭完全不輸當(dāng)年的港臺(tái)劇風(fēng)潮。

可以說，有唐人的地方，就有影視金曲。

最大的功勞要數(shù)這三個(gè)人：李國(guó)立、蔡藝儂、麥振鴻。

李國(guó)立擔(dān)任唐人影視公司導(dǎo)演監(jiān)制，《仙劍13》《步步驚心》《天外飛仙》皆是由他執(zhí)導(dǎo)，蔡藝儂則是唐人影視公司總制作人。

這三人有一個(gè)共同的特點(diǎn)：深受香港影視行業(yè)的影響。

李國(guó)立本身是香港人，蔡藝儂曾經(jīng)在香港從事電影宣傳、香港電影金像獎(jiǎng)制作統(tǒng)籌等工作。

所以，回想起來，唐人影視劇里天馬行空的唯美浪漫，多少帶有香港電影黃金時(shí)代的余味和影子。

唐人影視劇的成功，也讓來自香港的音樂制作人麥振鴻進(jìn)入創(chuàng)作高峰期。

早在唐人1.0時(shí)期，麥振鴻就為電視劇《天地傳說之魚美人》創(chuàng)作過一曲《恨愛交加》。

現(xiàn)在這首曲子，已是抖音小劇場(chǎng)上演愛恨糾纏劇情之必備BGM。

之后，《仙劍奇?zhèn)b傳》第一部，麥振鴻更是一下子創(chuàng)作出了十九首曲子。

旋律或縹緲，或哀涼。

把人帶入如夢(mèng)如幻的仙俠世界。

一首《莫失莫忘》貫穿全劇，把那種悲涼感和情義婉轉(zhuǎn)，烘托到盡。

它結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，全段只有女聲哼唱。

像童謠一樣，適用于任何“愛”的詮釋，也貫穿《仙劍》全劇。

好的OST，總是有招魂的功能。

一秒就讓那些經(jīng)典的瞬間，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，歷歷在目。

這樣的效果，很難再在新劇里感受到了。

以至于更年輕的觀眾，已經(jīng)忽略了主題曲的存在。

當(dāng)然，也有一些被傳唱的影視主題曲。

比如《甄嬛傳》的《紅顏劫》，《三生三世十里桃花》的《涼涼》，《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的聲音》……

但數(shù)量屈指可數(shù)。

質(zhì)量大多不能和當(dāng)年相比。

更多的歌在干嘛？

仿佛是中學(xué)生湊數(shù)字的作文，撿的凈是好聽的詞匯，連在一起你就不知道它在說啥。

郁可唯《誅心淚》，“哪怕不能長(zhǎng)相守，也無悔愛過，誅心的淚輕柔，打在心口”；

尚雯婕《若燕》，“誰提筆情字連綿著塵緣，誰策馬瀟瀟暢飲思念，一曲紅顏，江山萬卷”；

張碧晨《血如墨》，“參不透命運(yùn)，背離我的初心，生死往來如浮萍，我拼上所有，換心中無慮”。

作詞是誰呢？

反正和古風(fēng)生成器生成的沒啥區(qū)別。

作曲更是水過鴨背，聽完即忘。

一首主題曲的空洞和干癟，反映出的是劇同樣的內(nèi)核

臺(tái)詞是廢話文學(xué)，歌是晚會(huì)歌曲。

毫無表達(dá)，也毫無內(nèi)涵，無論用多大的嗓門，也沒人會(huì)去聽那是什么聲音。

反過來看《仙劍奇?zhèn)b傳》。

唱的是仙俠風(fēng)，更是每個(gè)角色真切的情感，和他們的命運(yùn)。

林月如有《莫失莫忘》《一直很安靜》。

李逍遙有《逍遙嘆》《仙俠奇緣》。

趙靈兒有《桃花島》《六月的雨》。

這其中，以林月如的《一直很安靜》最為糾葛傷感。

給你的愛一直很安靜

來交換你偶爾給的關(guān)心

明明是三個(gè)人的電影

我卻始終不能有姓名

去年年底，TMEA騰訊音樂盛典公布樂壇“年度十大熱歌”，網(wǎng)友說的都是——華語樂壇要完。

也是，就連整個(gè)樂壇的環(huán)境都如此，我們還能對(duì)影視劇主題曲期待什么？

那些我們瑯瑯上口的主題曲。

不是影視劇走過場(chǎng)的陪襯，音樂可以有它獨(dú)立的生命。

它們背后的作者：黃霑、顧家輝，還有李宗盛、羅大佑、左宏元、陳耀川、張宇……

風(fēng)格各異，或磅礴，或婉轉(zhuǎn)，或深情，或豪情。

一首歌，是一份情，是一場(chǎng)夢(mèng)。

它被我們共享，在人群中傳遞。

是讓人心緊緊相連的盛會(huì)，又可以讓你隨時(shí)重聚。

在同一個(gè)時(shí)間坐在電視機(jī)前，聽同一首歌的日子一去不復(fù)返了。

大家在分流的屏幕里，各自跳過片頭，和影視金曲相忘于江湖。

再見了。

何時(shí)還能再見？

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：罐頭蓋的日與夜