《仙劍》要翻拍了。
聽到消息的網(wǎng)友內(nèi)心是：
連夜抱緊原版，把《仙劍1》的評分從8.6推到了9.1。
除了“李逍遙”胡歌，“趙靈兒”劉亦菲等神仙選角。
難以復(fù)制的還有那些“不見其人，先聞其聲”
“給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關(guān)心”，“一場雨，把我困在這里”，“壯志凌云幾分酬，知己難逢幾人留”……
對。
Sir說的就是原聲音樂。
今天的劇，有幾首音樂是你有印象的？
就算是熱播的，想起《人民的名義》《慶余年》《山河令》《山海情》……
火是火，可就是帶不出一首傳唱度高的歌。
OST徹底被影視劇甩在了創(chuàng)作的尾端。
最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“貼心”的設(shè)定：跳過片頭片尾。
無論創(chuàng)作者和觀眾，都已經(jīng)默認，片頭片尾曲沒啥可聽的，純屬浪費時間。
每看一集，還要重新聽一遍歌嗎？
在那個沒有網(wǎng)播，沒有快進功能的年代，答案是：
要的。
就是要等那熟悉的音樂一響，情緒醞釀，然后正片播放，才夠有儀式感。
有的人看劇，就是為了回味那首歌，可能跟著還嚎上兩句。
甚至你不看劇，流行的主題曲也可能傳遍大街小巷……
多年后。
劇情忘得七七八八了，但總有一些旋律，已經(jīng)刻進了DNA。
你聽——動了，它動了。
01
從頭說起。
內(nèi)地影視劇原聲最早的啟蒙，源于港臺劇。
1983年3月，廣東電視臺引入第一部港劇《大俠霍元甲》，反響大好。
之后在中央電視臺以及各地電視臺每周播出之時，收視率更是盛況空前。
這部劇在內(nèi)地曾引發(fā)兩股全民熱潮：學習武術(shù)和粵語。
其中，學習粵語的初衷，就是唱好這首《萬里長城永不倒》。
電影《你好，李煥英》里，有這樣一幕。
沈騰扮演的沈光林，用蹩腳的粵語表演劇團文藝匯演開幕曲。
“萬里長城永不倒，千年黃河水滔滔，江山秀麗疊彩峰嶺，問我國家哪像染病……”
這段時間里，一個80年代的香港黃金組合不能不提：
黃霑和顧嘉輝。
太多你熟悉的主題曲，都是兩人或詞或曲。
比如1983年《射雕英雄傳之鐵血丹心》的主題曲《鐵血丹心》。
《射雕英雄傳之之華山論劍》的主題曲《世間始終你好》。
當然了，傳唱最多的，還是《上海灘》。
開頭的一句“浪奔，浪流”（long ban，long low），可能是很多人學會的第一句粵語。
在當年，電視機還沒有完全普及，《上海灘》主題曲響的地方，就一定會被圍得水泄不通。
女孩都學馮程程梳起了兩條麻花辮，男的則是戴上一條白圍巾扮許文強，滿大街望過去都是上海灘“翻版”。
《上海灘》內(nèi)地播出三年后，1988年第一部臺劇引入內(nèi)地。
時至今日，你或許已經(jīng)忘了曾經(jīng)有部苦情劇叫《一剪梅》，卻絕對忘不了費玉清演唱的同名主題曲《一剪梅》。
多年后，這首歌已經(jīng)不再專屬于費玉清一人。
一個叫尹正的男人，開發(fā)出全新的《一剪梅》2.0版本。
32年后，外網(wǎng)又再次翻出這首歌，在國際音樂平臺Spotify上，《一剪梅》一度登頂挪威第一、瑞典第二、新西蘭第一、芬蘭第二。
“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上腦。
這首歌可能是全世界不分國籍地域，全世界華人最大的公約數(shù)。
真的做到了“詞曲長留心間”。
如果說粵語還有一層語言障礙，臺劇的主題曲就瑯瑯上口多了。
再加上當時臺灣唱片業(yè)的騰飛，劇和音樂相輔相成，向整個東亞地區(qū)輸出劇集，影響力絲毫不輸TVB。
那時候，一部劇一首、甚至N首金曲，幾乎是每一部影視劇的標配。
馬景濤版《倚天屠龍記》之《刀劍如夢》《愛江山更愛美人》《倆倆相忘》、《戲說乾隆》之《問情》、《天龍八部》之《難念的經(jīng)》、《孽?；ā分吨Z言》、《英雄少年》之《得意的笑》……
數(shù)都數(shù)不過來。
不少的歌比劇更火。
比如你可能忘了，《新鴛鴦蝴蝶夢》是臺版《包青天》的主題曲。
葉倩文的代表作《瀟灑走一回》，原為《京城四少》主題曲。
劉德華的《中國人》，《路客與刀客》主題曲。
李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主題曲。
1992年，有一部神劇橫空出世，后來再也沒人能夠超越。
《新白娘子傳奇》，內(nèi)地重播次數(shù)最多的港臺電視劇，主題曲《千年等一回》也跟著傳遍大街小巷。
你現(xiàn)在一說起這首歌，Sir就感覺隨時有一條古早CG的巨蛇，要轉(zhuǎn)著圈圈從屏幕沖出來。
那個時候的歌真的多到神仙打架。
就連同一部劇內(nèi)部也要卷。
當年，《神雕俠侶》在TVB首播反響一般，平均收視率才29點，全年收視率中僅僅排名第5位。
沒想到的是，三年后，這部劇在內(nèi)地爆紅。
原版主題曲《天下有情人》，周華健齊豫演唱。
大陸制作機構(gòu)引進該劇時，換成了歌曲《歸去來》。
你覺得哪一首更經(jīng)典？
好難選。
還有的主題曲，自己就可以組成一個宇宙。
瓊瑤愛情劇。
歌曲大多由瓊瑤自己填詞。
從《青青河邊草》《婉君》《一簾幽夢》，到巔峰時期的《還珠格格》《情深深雨濛濛》。
這些劇的主題曲、片尾曲、插曲，無一例外，全部走紅。
你說什么，一部劇沒有可以讓人反復(fù)聽，到KTV反復(fù)點的片頭片尾曲？
那只能說這部劇沒！有！靈！魂！
02
千禧年后，以《流星花園》為序幕。
臺灣偶像劇開始霸屏80、90后的青春，一首首流行歌曲成為時代的眼淚。
那個時候有個說法，“影視歌三棲”。
那個時候的偶像，又要演，又要唱。
憑著電視劇以及F4的超旺人氣，《流星花園》電視原聲大碟在逆市創(chuàng)下了30萬銷量。
2005年，另一部偶像劇《王子變青蛙》同樣引發(fā)熱潮。
以平均7.09、最高8.05的收視率，打破臺灣偶像劇《流星花園》所保持的最高收視率紀錄。
男主角單均昊，自此成為第一代霸道總裁。
隨之走紅的還有明道所屬的男團183club。
同年，183club演唱的《迷魂計》《真愛》也因收錄于《王子變青蛙電視原聲帶》而走紅。
2006年，明道另一部偶像劇《星蘋果樂園》播出。
這部劇當年沒有掀起太大波瀾，倒是劇中的一首插曲脫穎而出。
它就是Sweety演唱的《櫻花草》，當年沒少引誘人給彩鈴充錢。
臺劇與臺灣唱片業(yè)相互打輔助，形成一種獨特的跨界捆綁關(guān)系。
比如張韶涵。
2003年，出演偶像劇《海豚灣戀人》后。
2004年1月6日，張韶涵推出首張個人音樂專輯《Over The Rainbow》，并將片尾曲《遺失的美好》錄入專輯。
張韶涵之后，臺灣偶像劇女主角不斷迭代，大多兼具歌手身份。
王心凌先后出演了《天國的嫁衣》和《微笑Pasta》兩部爆款劇，原聲帶《愛的天國》《黃昏曉》也皆由王心凌一人包攬。
但實際上，2003年《天國的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。
還有S.H.E《真命天女》之《星光》，楊丞琳《惡魔在身邊》之《曖昧》，Sweety《綠光森林》之《勇敢的幸?！?#8230;…
皆是按照這套標準創(chuàng)作。
如今看來，這種創(chuàng)作模式似乎與前幾年的流量時代無異。
但從結(jié)果上來看，至少那5、6年，臺灣偶像劇憑借這一“捆綁營銷”策略，實實在在地輸出了一首首傳唱大街小巷的流行樂曲。
千禧年后的內(nèi)地市場，不再是港臺獨大。
這十年，在市場化浪潮下，內(nèi)地電視劇產(chǎn)量激增，此后，電視劇市場人才、資本紛紛涌入。
2003年，內(nèi)地電視劇產(chǎn)量正式突破萬集大關(guān)。
2007年，中國電視劇市場更是拿到了三個世界第一：觀眾數(shù)量、生產(chǎn)數(shù)量和播出數(shù)量的世界第一。
且與如今“一窩蜂拍同一類型劇”的模式不同，新世紀前十年的中國電視劇市場并不局限于某種特定類型，而是武俠劇、破案劇、民國劇、歷史劇、神話劇多個劇種并駕齊驅(qū)。
爆劇必爆歌，亦成為當時電視劇的潛在定律。
“出圈”的要領(lǐng)在于，歌曲和劇的高度契合，自帶畫面感，旋律一出，觀眾就能自動腦補出電視劇的某個經(jīng)典鏡頭。
比如2000年的《春光燦爛豬八戒》
“好春光，不如夢一場，夢里青草香，你把夢想帶身上……”
讓人一秒銜接片頭，徐崢飾演的豬八戒一步步變身的場景。
2002年的《風云》。
片尾《永遠永遠》的旋律，對應(yīng)的是蔣勤勤飾演的明月騰空于樹林間的唯美鏡頭。
2003年的《金粉世家》。
主題曲《暗香》
當花瓣離開花朵
暗香殘留
香消在風起雨后
無人來嗅
每每聽到這幾句詞，就讓人聯(lián)想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。
別以為只有偶像劇的音樂才出圈。
《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝莊秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。
古裝戲說的《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》《鐵齒銅牙紀曉嵐》全都能自帶語音：
“天地之間有桿秤，那秤砣是老百姓?！?/span>
“金瓦金鑾殿，皇上看不見?！?/span>
“誰說書生百無一用。”
音樂是對全劇主題的提煉，是點睛之筆。
過去的劇有多重視呢？
比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》，作詞是編劇之一的鄒靜之，也就是和張藝謀合作了《歸來》《一秒鐘》的編劇。
《血色浪漫》，請刀郎創(chuàng)作的同名主題曲。
西北漢子刀郎的嗓音和音樂風格和劇再契合不過。
里面的插曲，秦嶺唱的《圪梁梁》《走西口》等陜北民歌，請龔琳娜錄的音。
一聲“哥哥liao，你走西口”，聽了心肝怎么能不顫。
一首首歌，打開一扇扇記憶的大門。
是從什么時候開始。
我們記憶中的國產(chǎn)劇漸漸“失聲”了呢？
03
2005年《仙劍奇?zhèn)b傳》來到最鼎盛的時期。
一部劇幾乎奠定了半個娛樂圈的格局。
帶火了仙俠劇，讓這一題材一直拍到今天。
演員是誰上誰火，胡歌、劉亦菲、彭于晏、安以軒、劉品言。
這部劇播出后，VCD在大陸賣出二十多萬套，原聲唱片更于兩周內(nèi)取得三十萬張的銷售紀錄。
借助著仙俠劇的勢頭，唐人先后捧紅了胡歌、劉詩詩、唐嫣、李易峰、古力娜扎等一眾小生小花。
從劇中走出的原聲音樂集更是紅遍大江南北，勢頭完全不輸當年的港臺劇風潮。
可以說，有唐人的地方，就有影視金曲。
最大的功勞要數(shù)這三個人：李國立、蔡藝儂、麥振鴻。
李國立擔任唐人影視公司導演監(jiān)制，《仙劍13》《步步驚心》《天外飛仙》皆是由他執(zhí)導，蔡藝儂則是唐人影視公司總制作人。
這三人有一個共同的特點：深受香港影視行業(yè)的影響。
李國立本身是香港人，蔡藝儂曾經(jīng)在香港從事電影宣傳、香港電影金像獎制作統(tǒng)籌等工作。
所以，回想起來，唐人影視劇里天馬行空的唯美浪漫，多少帶有香港電影黃金時代的余味和影子。
唐人影視劇的成功，也讓來自香港的音樂制作人麥振鴻進入創(chuàng)作高峰期。
早在唐人1.0時期，麥振鴻就為電視劇《天地傳說之魚美人》創(chuàng)作過一曲《恨愛交加》。
現(xiàn)在這首曲子，已是抖音小劇場上演愛恨糾纏劇情之必備BGM。
之后，《仙劍奇?zhèn)b傳》第一部，麥振鴻更是一下子創(chuàng)作出了十九首曲子。
旋律或縹緲，或哀涼。
把人帶入如夢如幻的仙俠世界。
一首《莫失莫忘》貫穿全劇，把那種悲涼感和情義婉轉(zhuǎn)，烘托到盡。
它結(jié)構(gòu)簡單，全段只有女聲哼唱。
像童謠一樣，適用于任何“愛”的詮釋，也貫穿《仙劍》全劇。
好的OST，總是有招魂的功能。
一秒就讓那些經(jīng)典的瞬間，點點滴滴，歷歷在目。
這樣的效果，很難再在新劇里感受到了。
以至于更年輕的觀眾，已經(jīng)忽略了主題曲的存在。
當然，也有一些被傳唱的影視主題曲。
比如《甄嬛傳》的《紅顏劫》，《三生三世十里桃花》的《涼涼》，《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的聲音》……
但數(shù)量屈指可數(shù)。
質(zhì)量大多不能和當年相比。
更多的歌在干嘛？
仿佛是中學生湊數(shù)字的作文，撿的凈是好聽的詞匯，連在一起你就不知道它在說啥。
郁可唯《誅心淚》，“哪怕不能長相守，也無悔愛過，誅心的淚輕柔，打在心口”；
尚雯婕《若燕》，“誰提筆情字連綿著塵緣，誰策馬瀟瀟暢飲思念，一曲紅顏，江山萬卷”；
張碧晨《血如墨》，“參不透命運，背離我的初心，生死往來如浮萍，我拼上所有，換心中無慮”。
作詞是誰呢？
反正和古風生成器生成的沒啥區(qū)別。
作曲更是水過鴨背，聽完即忘。
一首主題曲的空洞和干癟，反映出的是劇同樣的內(nèi)核
臺詞是廢話文學，歌是晚會歌曲。
毫無表達，也毫無內(nèi)涵，無論用多大的嗓門，也沒人會去聽那是什么聲音。
反過來看《仙劍奇?zhèn)b傳》。
唱的是仙俠風，更是每個角色真切的情感，和他們的命運。
林月如有《莫失莫忘》《一直很安靜》。
李逍遙有《逍遙嘆》《仙俠奇緣》。
趙靈兒有《桃花島》《六月的雨》。
這其中，以林月如的《一直很安靜》最為糾葛傷感。
給你的愛一直很安靜
來交換你偶爾給的關(guān)心
明明是三個人的電影
我卻始終不能有姓名
去年年底，TMEA騰訊音樂盛典公布樂壇“年度十大熱歌”，網(wǎng)友說的都是——華語樂壇要完。
也是，就連整個樂壇的環(huán)境都如此，我們還能對影視劇主題曲期待什么？
那些我們瑯瑯上口的主題曲。
不是影視劇走過場的陪襯，音樂可以有它獨立的生命。
它們背后的作者：黃霑、顧家輝，還有李宗盛、羅大佑、左宏元、陳耀川、張宇……
風格各異，或磅礴，或婉轉(zhuǎn)，或深情，或豪情。
一首歌，是一份情，是一場夢。
它被我們共享，在人群中傳遞。
是讓人心緊緊相連的盛會，又可以讓你隨時重聚。
在同一個時間坐在電視機前，聽同一首歌的日子一去不復(fù)返了。
大家在分流的屏幕里，各自跳過片頭，和影視金曲相忘于江湖。
再見了。
何時還能再見？
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編輯助理：罐頭蓋的日與夜
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